木版の伝統的技術をムンクはこの作品で刷新した。ムンク特有の燃えるようなビジョンを、様式化した歪んだ平面で空間を表現した。それはポール・ゴーギャンの作品にも類似性が見られる。
作家シャンフルーリがブレダンをモデルに書いた小説 "シアン・カイユー" の主人公が持つ "素朴な魂"。この大作は正にその "素朴さ" で描かれたと言えるだろう。画家オルディン・ルドンはまた、「これほどまでに強い印象を心に残す、これほど鮮明でオリジナリティの高い版画作品は類を見ない」と語った。 別の世界のイメージの引用・新解釈で制作されたこの作品のディテールを検証することで、ブレダンが独自の世界観をどのように作品化したか、その制作過程を解き明かす。
1844年、米ペンシルベニア州ピッツバーグに生まれたメアリー・カサットは1873年フランスに移住し、ドガ、ピサロ、ブラックモンのグループに属し制作した。印象主義の油彩画と並んで、彼女は日本の版画に強い影響を受けた版画作品を発展させたが、新しいエッチングの技術で彼女は評価を広く高めた。彩色ドライポイント、ソフトバーニッシュ、アクアチントの技法を用いて制作された作品「手紙」(1890-91)は、カサットの優れた才能が見て取れる一例である。
「古きパリはもはやない(街は、ああ!なんと人の心よりも速く変わっていくのだろう)」…。ボードレールの詩を引用しながら、当時サン=シュルピスとノートルダムの間であった街の再建計画を描写するこの作品にスポットを当てる。偉大なエッチング画家であったメリヨンの主要作品を検証することで、精緻と愚かさが結合したような彼の芸術感覚への理解を深める。
神話の戦いの一場面が劇的に描かれている。この壮大な作品は横並びの2枚組として制作され、イタリア版画史における重要作品と位置づけられている。
リトグラフは、ドーミエによって時勢を伝える証人となり得る芸術形式に発展した。1834年の年号が入ったこの版画は、彼のキャリアの絶頂期に制作された。パリ市民大虐殺事件に対する抗議声明という役割を超越し、歴史的瞬間を永遠に伝える作品になったのだ。
魔女は基本的には神秘的な存在であるが、ルネッサンス期においては通俗的であるよりもむしろ学問的な解釈がなされていた。それはシュールレアルと現実的表現の狭間にあった、芸術の進化における束の間の時代であった。
規模、構図、制作方法のあらゆる面から見てピカソの主要作品に数えられる大作。シュールレアリストであったピカソにとって象徴的な意味を持っていたミノタウルスに、闘牛がテーマとして織り込まれている。劇的なシーンが不安定なバランスの中に配置されている。